Körperliches Theater
Die erhaben schöne, tragische und urkomische Geschichte der menschlichen Erfahrung ist in jeder Bewegung, die wir machen, präsent. Mein Ziel als Lehrerin ist es, Menschen dabei zu begleiten, ihre individuellen kreativen Impulse in Aufführungen umzusetzen, die sowohl für sie selbst als auch für ihr Publikum kraftvoll sind. Ich lehre Menschen, ihre eigene Stimme als Schöpfer zu entwickeln und durch konsequentes Üben die wesentlichen Theatertechniken zu erlernen, die ihre Aufführungen auf der Bühne zum Funktionieren bringen.
Ich unterrichte maßgeschneiderte Workshops und Programme an Universitäten und Konservatorien auf der ganzen Welt und führe Schulungen für professionelle Performance-Unternehmen durch.
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Theaterstile
Menschliche Charaktere
Clown
Neutrale Maske
Ausdrucksstarke Masken
Grotesk / Buffon
Melodrama
Kabarett / Varieté
Entwicklung Ihres Stils
- Verstärken, was in deiner Bewegung vorhanden ist
- Verwendung von Zirkus, Tanz und Musik als Ausdrucksmittel
- Erstellen Sie Ihre einzigartige Ausdruckssprache
- Verwenden Sie Inspiration von außen, um Ihre Arbeit zu entwickeln
- Die Rolle der Musik in der Aufführung
Grundlagenfähigkeiten
Somatisches Bewusstsein
Eintritt in den kreativen Zustand
Klärende Bewegung
Dramatischen Raum schaffen
Partner zuhören
Verbindung mit dem Publikum
Eine Show daraus machen
- Kostüm als Verstärkung der Form
- Gestalten Sie den Raum mit Beleuchtung und Sets
- Von der Struktur bis zu den Details: Vollenden Sie Ihr Stück
-Wie man das Material bei jeder Aufführung frisch hält
Material erstellen
Spielen: Agieren & Reagieren
Kreation durch Improvisation
Spiel vs. Choreographie
Themen identifizieren und entwickeln
Timing & Rhythmus
