Playing Clown / Jouer Clown | 19 January - 8 February

“The sublime stupidity of the clown is the enduring openness to life and to the present moment, despite the radical imperfection of human nature.”

-Giovanni Fusetti

***ENGLISH BELOW***

A propos de l'atelier :

• Découvrez votre clown : avec ses mouvements individuels, sa voix et son costume.
• Créer un numéro de clown : De l'improvisation spontanée à un numéro solide.
• Jouer un cabaret de clown : Apprendre à répéter ses succès et se produire devant un public.

Quand :

19 janvier - 8 février, 2025

Jours de repos : 25-26 janvier, + 1-2 février

10:00h - 18:00h Tous les jours*

*Note : Horaire spécial de la journée de performance pour le dimanche 25 août : 10:00h-20:00h

(+ After Party 20:00h - 24:00h)

Posez votre candidature ici : https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6

Aperçu :

Au cours de ce stage intensif de trois semaines, vous apprendrez les principes fondamentaux de l'art clownesque théâtral et explorerez ce qui, en vous, fait rire les gens. Vous vous entraînerez à partager vos réactions honnêtes et spontanées avec le public à travers la forme théâtrale de votre clown individuel. A partir de cet état de jeu, vous créerez des numéros de clown en solo et avec vos collègues clowns et vous les intégrerez dans un spectacle que vous présenterez à la fin de l'atelier.

Compétences couvertes :

Semaine 1 : Découvrir son clown

• Jouer ! Entrer dans le moment présent de l'action et de la réaction.
• Découvrir son clown
• Entrer et sortir de l'état de clown
• Jouer avec l'espace
• Rendre les actions claires par l'articulation
• Techniques pour partager l'expérience du clown avec le public
• Trouver la voix du clown
• Développer son costume de clown

Semaine 2 : Improvisations du clown

• Travailler avec des objets comme partenaires sur scène
• L'extase de l'échec (aka « the bid »)
• Duos, trios et scènes avec d'autres clowns
• Statut : le clown rouge, le clown blanc et le maître de piste.
• Compétences : instruments de musique, danse, pantomime, compétences en cirque/jonglerie, compétences bizarres et capacités excentriques.

Semaine 3 : Le spectacle de variétés du clown

• Rôles dans un spectacle de variétés : le clown en tant qu'animateur, machiniste, assistant d’une diva, etc.
• Dramaturgie de l'art clownesque : comment identifier et développer des thèmes, créer du suspense, construire un climax, etc.
• L'écriture comique pour les clowns : Comment rendre drôle ce qui n'est pas drôle et beaucoup plus drôle ce qui l'est déjà !
• Dramaturgie d'un spectacle de variétés : Comment structurer les numéros pour créer l'arc dramatique du spectacle, les “running gags”, les scénarios et le fil qui maintient le tout ensemble.
• Passer pro : Comment répéter vos succès au-delà de l'atelier.

La pédagogie de Peter Sweet

Semaine 1 : Une approche somatique pour trouver son clown

Chacun de nous a une façon individuelle de bouger qui exprime quelque chose d'essentiel sur ce qu'il est. En observant le corps bouger dans l'espace, nous apprenons à reconnaître nos schémas de mouvement individuels et à les amplifier avec l'aide de ce que Jacques Lecoq appelait « le plus petit masque du monde » : le nez rouge. Ce processus révèle le clown unique de chaque personne, une forme comique universelle avec son propre physique, son rythme, sa voix, son costume et son timing comique. À travers votre clown, vous accédez au comique qui ne vient pas seulement de ce que vous faites ou dites, mais d'une partie essentielle de ce que vous êtes. C'est un acte courageux de poésie comique. Il ouvre la porte à une véritable présence sur scène et à la liberté de jouer avec tout ce qui vous arrive.

Semaine 2 : Créer des numéros de clown par le jeu

Au cours de la deuxième semaine, nous improviserons ensemble, nous immergeant dans la poésie hilarante qui naît du jeu spontané des clowns. Nous découvrirons les multiples facettes de chaque clown qui interagit avec les autres, joue avec l'espace et les objets et exécute des compétences techniques telles que la musique, le cirque ou les capacités excentriques. Nous examinerons en détail ce qui rend une improvisation drôle et commencerons à développer des numéros basés sur le comique unique de chaque clown.

Semaine 3 : Le spectacle de variétés du clown

Au cours de la troisième semaine, nous choisirons le matériel des deux premières semaines de l'atelier pour le retravailler, le répéter et le présenter dans un cabaret de clowns à la fin de l'atelier. Les clowns animeront le spectacle, introduiront les numéros et joueront le rôle de technicien de salle et de nettoyeurs, afin de créer le « fil rouge » du spectacle. Peter Sweet soutiendra le processus de création en tant que metteur en scène. Enfin, vous jouerez ! Le public apporte une énergie nouvelle aux clowns, animant leur jeu alors qu'ils font leur premier pas dans le monde du spectacle.

À propos du professeur :

L'approche du clown de Peter Sweet combine la folie du jeu avec la rigueur de la technique. Il enseigne les outils les plus efficaces qu'il a utilisés au cours de ses 20 ans et plus de pratique et de direction du clown, du théâtre physique et du cirque. Peter a découvert le clown lors d'un atelier avec Avner « The Eccentric » Eisenberg en 2003 et a développé sa pratique du clown et de la pédagogie du clown grâce à son long mentorat avec Giovanni Fusetti, directeur fondateur de l'école internationale de création théâtrale Helikos. Son approche unique a été enrichie par son expérience en tant qu'enseignant de la technique Alexander, du travail respiratoire Wutao et d'un large éventail d'arts somatiques et martiaux.

Sur le plan professionnel, Peter travaille comme interprète, enseignant et metteur en scène de théâtre physique et de cirque contemporain depuis 2000. Ses spectacles en solo et en duo : Meet Pete Sweet (Clown développé avec Avner « The Eccentric » Eisenberg), Swinging High (mis en scène par Giovanni Fusetti), et BOOM ! (mis en scène par Matteo Destro) ont tourné dans plus de 20 pays. Peter a été directeur de la performance dans le département cirque de Die Etage Berlin pendant 4 ans. Il est conseiller de thèse et coach dans le cadre du programme de maîtrise en chorégraphie de Fonty aux Pays-Bas et a été professeur invité à l'Université de danse et de cirque de Stockholm, à l'Université des arts de Zurich et à la Bayerische Theaterakademie August Everding à Munich.

Peter a étudié le théâtre physique à l'Helikos International School of Theatre Creation de Florence, la danse contemporaine et classique à la Salzburg Experimental Academy of Dance de Salzbourg et le cirque à l'École du Cirque Zofy de Sion (CH). Il est professeur certifié de la Technique Alexander et du Wutao, un art du mouvement français basé sur la respiration et l'ondulation.

Peter est actuellement basé à Berlin (DE), où il dirige des compagnies professionnelles, enseigne des ateliers et crée de nouvelles œuvres de folie inspirée. Pendant son temps libre, il lit, fait voler des cerfs-volants, danse dans la cuisine et regarde des rediffusions du Muppet Show.

Logistique de l'atelier

Langue : Anglais

L'atelier se déroulera en anglais. Une compréhension de base de cette langue est nécessaire pour participer. Le professeur parle également l'allemand, le français et l'indonésien et peut proposer une traduction si nécessaire.

Taille de la classe : 12 personnes au maximum

Vous travaillerez dans un petit groupe de 12 étudiants maximum. Une fois que 12 étudiants ont été confirmés, l'atelier est complet et les candidats supplémentaires seront ajoutés à la liste d'attente.

Participation : Temps plein

Parce que la pédagogie est progressive et que vous compterez les uns sur les autres dans le groupe, la participation à l'intégralité du temps de classe chaque jour est requise pour participer à cet atelier.

Posez votre candidature ici : https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6

Une fois que Peter aura examiné votre candidature, il vous contactera pour vous faire savoir s'il y a une place disponible pour vous dans l'atelier.

Coût : échelle mobile

Afin de rendre cet atelier accessible à des personnes ayant des moyens économiques variés, nous proposons un prix d'entrée bas pour ceux qui en ont besoin. Il est également possible de payer en plusieurs fois.

Réduction pour inscription rapide: 1400 - 2400 CAD (échelle mobile) avant le 1 Oct 2024.

Frais de scolarité complets: 1650 - 2650 CAD (échelle mobile) apres le 1 Oct 2024.

Une fois accepté dans l'atelier, un acompte de 550 CAD devra être versé pour confirmer votre participation. 

Veuillez noter que l'acompte n'est pas remboursable, sauf en cas d'annulation de l'atelier pour cause de force majeure.

Questions sur les candidatures, l'inscription et la logistique ? 

Envoyez un courriel à l'organisateur en chef Steve Day : mr.steveday@gmail.com

Des questions sur le contenu du cours ? 

Envoyez un courriel à Peter Sweet : info@petersweet.com

Pour en savoir plus sur le travail de Peter Sweet en tant qu'enseignant, metteur en scène et artiste, consultez son site web : www.petersweet.com

***ENGLISH***

Playing Clown

• Discover Your Clown: with their individual movement, voice & costume.

• Create a clown number: From spontaneous improvisation to a rock-solid number.

• Perform a Clown Cabaret Show: Learn to repeat your successes & perform for a live audience.

Workshop Schedule:

January 19th  - February 8th, 2025

Rest Days: January 25th - 26th  + February 1st - 2nd

10:00h - 18:00h Daily*

*Note Performance Day Schedule:

Saturday, February 8: 10:00h-20:00h + After Party

Apply here: https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6

Overview:

In this 3-week intensive you will learn the fundamentals of theatrical clowning and explore what it is about you that moves people to laughter. You will practice sharing your honest, spontaneous reactions with the audience through the theatrical form of your individual clown. From this state of play you will create clown numbers both solo and with your fellow clowns and weave them together into a show to present at the end of the workshop.

Skills Covered:

Week 1: Discovering Your Clown

• Play! Entering the present moment of action and reaction.
• Discovering your clown
• Entering and exiting the “clown state”
• Playing with space
• Making actions clear through articulation
• Techniques for sharing your clown’s experience with the audience
• Finding your clown’s voice
• Developing your clown’s costume

Week 2: Clown Improvisations

• Working with objects as partners on stage
• The ecstacy of failure (aka “the bid”)
• Duos, trios and scenes with other clowns
• Status: the red clown, the white clown and the ringmaster.
• Skills: musical instruments, dance, pantomime, circus/juggling skills, odd skills and eccentric abilities

Week 3: The Clown Variety Show

• Roles in a variety show: the clown as host, stagehand, assistant to the diva etc
• Dramaturgy of clowning: how to identify and develop themes, create suspense, build climax etc.
• Comedy writing for clowns: How to make what’s not funny funny and what’s already funny much much funnier!
• Dramaturgy of a variety show: How to structure the numbers to create the dramatic arch of the show, running gags, story lines and the red thread that keeps it all together.
• Going pro: How to repeat your successes beyond the workshop.

Peter Sweet's Pedagogy

Week 1: A somatic approach to finding your clown

Each of us has an individual way of moving that expresses something essential about who we are. By observing the body moving in space, we learn to recognise our individual movement patterns and amplify them with the help of what Jacques Lecoq called “the smallest mask in the world”: the red nose. This process reveals the unique clown of each person, a universal comic form with its own physicality, rhythm, voice, costume, and comic timing. Through your clown you access the comedy that comes not just from what you do or say, but from a core part of who you are. This is a brave act of comic poetry. It opens the door to true presence on stage and the freedom to play with everything that happens to you.

Week 2: Creating Clown Acts Through Play

In the second week we will improvise together, immersing ourselves in the hilarious poetry that arises from the clowns’ spontaneous play. We will discover many sides of each clown as they interact with each other, play with space and objects and perform technical skills like music, circus or eccentric abilities. We will look in detail at what makes an improvisation funny and begin to develop numbers based on the unique comedy of each clown.

Week 3: The Clown Variety Show

During the third week we will choose material from the first two weeks of the workshop to re-work, rehearse and present in a clown cabaret at the end of the workshop. The clowns will host the show, introducing the numbers and operating as the stage hands and clean up crew, to create the “red thread” through the show. Peter Sweet will support the creation process as the director. Finally you will perform! An audience offers fresh energy to the clowns, enlivening their play as they take this first step into the world of live performance.

About the teacher:

Peter Sweet’s approach to clown combines the madness of play with the rigor of technique. He teaches the most effective tools that he has used in his 20+ years of performing and directing clown, physical theatre, and circus. Peter first discovered clown in a workshop with Avner "The Eccentric" Eisenberg in 2003 and has developed his practice of clowning and clown pedagogy through his long mentorship with Giovanni Fusetti, founding director of the Helikos International School of Theater Creation. His unique approach has been further enriched by his experience as a teacher of the Alexander Technique, Wutao breath-work, and a wide range of somatic and martial arts.

Professionally, Peter has worked as a performer, teacher and director of physical theater and contemporary circus since 2000. His solo and duo shows: Meet Pete Sweet (Clown developed with Avner "The Eccentric" Eisenberg), Swinging High (directed by Giovanni Fusetti), and BOOM! (directed by Matteo Destro) have toured in over 20 countries. Peter served as the director of performance in the circus department at Die Etage Berlin for 4 years. He is a thesis advisor and coach at Fonty’s Netherlands masters program in choreography and has been a guest teacher at the Stockholm University of Dance and Circus, Zurich University of the Arts and the Bayerische Theaterakademie August Everding in Munich.

Peter studied physical theatre at the Helikos International School of Theatre Creation in Florence, contemporary and classical dance at the Salzburg Experimental Academy of Dance in Salzburg and circus at Ecole du Cirque Zofy in Sion (CH). He is a certified teacher of both the Alexander Technique and Wutao, a French movement art based on breath and undulation.

Peter is currently based in Berlin (DE), where he directs professional companies, teaches workshops and creates new works of inspired madness. In his free time he reads, flies kites, dances in the kitchen, and watches Muppet show re-runs.

Workshop Logistics:

Language: English

The workshop will be taught in English. A basic understanding of this language is required for participation. The teacher also speaks German, French and Indonesian and can offer translation in moments when it is needed.

Class Size: Max 12

You will be working in a small group of maximum 12 students. Once 12 students have been confirmed, the workshop is full and additional applicants will be added to the waiting list.

Attendance: Full Time

Because the pedagogy is progressive and because you will be relying on each other in the group, attending the full class time every day is required for participation in this workshop.

Cost: Sliding scale 

In order to make this workshop accessible to people with a range of economic means, we are offering a low entry price for those who need it. It is also possible to pay in several installments.

Early Bird Price: 1400 - 2400 CAD (sliding scale) before October 1st 2024

Full Tuition: 1650 - 2650 CAD (sliding scale) after October 1st 2024

Once accepted into the workshop, a 550 CAD deposit is due to confirm your participation. Please note that the deposit is non-refundable, unless in case of cancellation of the workshop due to force majeure.

Apply here: https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6

Once Peter has reviewed your application, he will contact you to let you know if there is an open spot for you in the workshop.

Questions about applications, registration and logistics? 

Please contact the organizer in chief Steve Day: mr.steveday@gmail.com

Questions about the content of the course?

Please contact Peter Sweet : info@petersweet.com

Find out more about Peter Sweet's work as a teacher, director and perfomer on his website: www.petersweet.com