Playing Clown / Jouer Clown | 26 January - 8 February

“The sublime stupidity of the clown is the enduring openness to life and to the present moment, despite the radical imperfection of human nature.”

-Giovanni Fusetti

***ENGLISH BELOW***

Découvrez votre comédie poétique unique. Un atelier de clown, ouvert aux artistes et aux non-artistes de tous niveaux.

INSCRIPTION : https://forms.gle/83q76ccwctFgTmrw5

Date limite d'inscription : 1er décembre 2023

Quand :

Du 26 janvier au 8 février 2024

12 jours | 9:30 - 17:30

Où?

Montréal

Cirque Hors Piste, 3622 Rue Hochelaga

(Métro Joliette)

Dans cet atelier de deux semaines, vous apprendrez les principes fondamentaux du clown théâtral et explorerez ce qui, en vous, fait rire les gens. Par le biais de jeux et d'activités collectives, nous entrerons dans un état de découverte naïve. Vous vous entraînerez à partager vos réactions honnêtes et spontanées avec le public à travers la forme théâtrale de votre clown individuel. C'est un acte courageux de poésie comique. Il ouvre la porte à une véritable présence sur scène et à la liberté de jouer avec tout ce qui vous arrive.

La pédagogie de Peter Sweet nous amène à l'art clownesque par une approche somatique. Chacun de nous a une façon individuelle de bouger qui exprime quelque chose d'essentiel sur ce qu'il est. Par l'observation attentive du corps en mouvement dans l'espace, nous pouvons apprendre à reconnaître nos schémas individuels et à les amplifier avec l'aide de ce que Jacques Lecoq appelait "le plus petit masque du monde" : le nez rouge. Ce processus révèle le clown unique de chaque personne, avec son propre physique, sa voix, son rythme et son timing comique. L'acteur accède au comique qui ne vient pas seulement de ce qu'il fait ou dit, mais d'une partie essentielle de ce qu'il est. En embrassant, en amplifiant et en partageant les parties de lui-même qui transparaissent à travers sa façon personnelle, souvent inconsciente, de bouger, il découvre une forme comique universelle qui touche le public et le fait rire.

Pendant la première semaine du cours, nous découvrirons et développerons le clown de chacun à travers le jeu, le mouvement et l'observation de nous-mêmes et des autres dans l'emprise de nos impulsions les plus profondes et les plus stupides. La deuxième semaine, nous improviserons ensemble, nous immergeant dans la poésie hilarante qui naît du jeu spontané des clowns. Nous découvrirons les multiples facettes de chaque clown qui interagit avec les autres, joue avec l'espace et les objets et exécute des techniques comme la musique, le cirque ou les capacités excentriques. Nous examinerons en détail ce qui rend une improvisation drôle et commencerons à développer des numéros basés sur le comique unique de chaque clown.

Compétences couvertes :

Semaine 1

• Jouer ! Entrer dans le moment présent de l'action et de la réaction.
• Découvrir son clown
• Entrer et sortir de l'état de clown
• Jouer avec l'espace
• Rendre les actions claires par l'articulation
• Techniques pour partager l'expérience du clown avec le public
• Trouver la voix du clown
• Développer son costume de clown
• Travailler avec des objets comme partenaires sur scène
• L'extase de l'échec (aka "the bid")

Semaine 2

• Duos, trios et scènes avec d'autres clowns
• Statut : le clown rouge, le clown blanc et le maître de piste.
• Compétences : instruments de musique, danse, pantomime, compétences en cirque/jonglerie, compétences bizarres et capacités excentriques.
• Rôles dans un spectacle de variétés : le clown en tant qu'animateur, machiniste, assistant de la diva, etc.
• Principes dramaturgiques de l'art clownesque : comment identifier et développer des thèmes, créer du suspense, donner du rythme.
• L'écriture comique pour les clowns : Comment rendre drôle ce qui n'est pas drôle et beaucoup plus drôle ce qui l'est déjà !
• Les bases du slapstick
• Passer pro : comment répéter vos succès.

A propos du professeur :

L'approche du clown de Peter Sweet combine la folie du jeu avec la rigueur de la technique. Il enseigne les outils les plus efficaces qu'il a utilisés au cours de ses 20 ans et plus de pratique et de mise en scène du clown, du théâtre physique et du cirque. Peter a découvert le clown lors d'un atelier avec Avner "The Eccentric" Eisenberg en 2003 et a développé sa pratique du clown et de la pédagogie du clown grâce à son long mentorat avec Giovanni Fusetti, directeur fondateur de l'école internationale de création théâtrale Helikos. Son approche unique a été enrichie par son expérience en tant qu'enseignant de la technique Alexander, du travail respiratoire Wutao et d'un large éventail d'arts somatiques et martiaux.

Sur le plan professionnel, Peter travaille comme interprète, enseignant et metteur en scène de théâtre physique et de cirque contemporain depuis 2000. Ses spectacles en solo et en duo : Meet Pete Sweet (Clown développé avec Avner "The Eccentric" Eisenberg), Swinging High (mis en scène par Giovanni Fusetti), et BOOM ! (mis en scène par Matteo Destro) ont tourné dans plus de 20 pays. Peter a été directeur de la performance dans le département cirque de Die Etage Berlin pendant 4 ans. Il est conseiller de thèse et coach dans le cadre du programme de maîtrise en chorégraphie de Fonty aux Pays-Bas et a été professeur invité à l'Université de danse et de cirque de Stockholm, à l'Université des arts de Zurich et à la Bayerische Theaterakademie August Everding à Munich.

Peter a étudié le théâtre physique à l'Helikos International School of Theatre Creation de Florence, la danse contemporaine et classique à la Salzburg Experimental Academy of Dance de Salzbourg et le cirque à l'École du Cirque Zofy de Sion (CH). Il est professeur certifié de la Technique Alexander et du Wutao, un art du mouvement français basé sur la respiration et l'ondulation.

Peter est actuellement basé à Berlin (DE), où il dirige des compagnies professionnelles, enseigne des ateliers et crée de nouvelles œuvres de folie inspirée. Pendant son temps libre, il lit, fait voler des cerfs-volants, danse dans la cuisine et regarde des rediffusions du Muppet Show.

Langue :

L'atelier se déroulera principalement en anglais, mais le professeur parle français et s'adaptera au besoin pour travailler avec des étudiants francophones. Une traduction sera disponible.

Coût :

Cet atelier utilise une échelle mobile entre 950* et 1800 CAD.

*Afin de rendre cet atelier accessible aux personnes ayant des moyens économiques variés, je propose un prix d'entrée bas pour ceux qui en ont besoin. Il est également possible de payer en plusieurs versements.

Taille de la classe:

Il y aura un maximum de 12 étudiants.Une fois que 8 étudiants se seront inscrits, l'atelier sera confirmé. Lorsque 12 étudiants se seront inscrits, l'atelier sera complet et les inscriptions supplémentaires seront ajoutées à la liste d'attente.

Veuillez vous inscrire dès que possible pour garantir votre place dans l'atelier !

Si vous avez des questions, veuillez envoyer un courriel à Peter Sweet : info@petersweet.com

>>>ENGLISH<<<

Discover your unique poetic comedy. A clown workshop, open to artists and non-artists of all levels.

REGISTRATION: https://forms.gle/83q76ccwctFgTmrw5

Application Deadline: December 1, 2023

When:

January 26 - February 8, 2024

12 days | 9:30 - 17:30

Where:

Montréal

Cirque Hors Piste, 3622 Rue Hochelaga

(Métro Joliette)

In this 2 week workshop you will learn the fundamentals of theatrical clowning and explore what it is about you that moves people to laughter. Through games and collective play we will enter a naive state of discovery. You will practice sharing your honest, spontaneous reactions with the audience through the theatrical form of your individual clown. This is a brave act of comic poetry. It opens the door to true presence on stage and the freedom to play with everything that happens to you.

Peter Sweet’s pedagogy brings us to clowning through a somatic approach. Each of us has an individual way of moving that expresses something essential about who we are. Through close observation of the body moving in space, we can learn to recognise our individual patterns and amplify them with the help of what Jacques Lecoq called “the smallest mask in the world”: the red nose. This process reveals the unique clown of each person, with its own physicality, voice, rhythm, and comedic timing. The actor accesses the comedy that comes not just from what they do or say, but from a core part of who they are. By embracing, amplifying and sharing the parts of themselves that shine through their personal, often unconscious way of moving, they discover a universal comic form that touches the audience and moves them to laughter.

During the first week of the course we will discover and develop each person’s clown through play, movement, and observation of ourselves and each other in the grips of our deepest, stupidest impulses. In the second week we will improvise together, immersing ourselves in the hilarious poetry that arises from the clowns’ spontaneous play. We will discover many sides of each clown as they interact with each other, play with space and objects and perform technical skills like music, circus or eccentric abilities. We will look in detail at what makes an improvisation funny and begin the process of developing numbers based on the unique comedy of each clown.

Skills Covered:

Week 1

• Play! Entering the present moment of action and reaction.
• Discovering your clown
• Entering and exiting the “clown state”
• Playing with space
• Making actions clear through articulation
• Techniques for sharing your clown’s experience with the audience
• Finding your clown’s voice
• Developing your clown’s costume
• Working with objects as partners on stage
• The ecstacy of failure (aka “the bid”)

Week 2

• Duos, trios and scenes with other clowns
• Status: the red clown, the white clown and the ringmaster.
• Skills: musical instruments, dance, pantomime, circus/juggling skills, odd skills and eccentric abilities
• Roles in a variety show: the clown as host, stagehand, assistant to the diva etc
• Dramaturgical principles of clowning: how to identify and develop themes, create suspense, build rhythm.
• Comedy writing for clowns: How to make what’s not funny funny and what’s already funny much much funnier!
• Fundamentals of slapstick
• Going pro: how to repeat your successes.

About the teacher:

Peter Sweet’s approach to clown combines the madness of play with the rigor of technique. He teaches the most effective tools that he has used in his 20+ years of performing and directing clown, physical theatre, and circus. Peter first discovered clown in a workshop with Avner "The Eccentric" Eisenberg in 2003 and has developed his practice of clowning and clown pedagogy through his long mentorship with Giovanni Fusetti, founding director of the Helikos International School of Theater Creation. His unique approach has been further enriched by his experience as a teacher of the Alexander Technique, Wutao breath-work, and a wide range of somatic and martial arts.

Professionally, Peter has has worked as a performer, teacher and director of physical theater and contemporary circus since 2000. His solo and duo shows: Meet Pete Sweet (Clown developed with Avner "The Eccentric" Eisenberg), Swinging High (directed by Giovanni Fusetti), and BOOM! (directed by Matteo Destro) have toured in over 20 countries. Peter served as the director of performance in the circus department at Die Etage Berlin for 4 years. He is a thesis advisor and coach at Fonty’s Netherlands masters program in choreography and has been a guest teacher at the Stockholm University of Dance and Circus, Zurich University of the Arts and the Bayerische Theaterakademie August Everding in Munich.

Peter studied physical theatre at the Helikos International School of Theatre Creation in Florence, contemporary and classical dance at the Salzburg Experimental Academy of Dance in Salzburg and circus at Ecole du Cirque Zofy in Sion (CH). He is a certified teacher of both the Alexander Technique and Wutao, a French movement art based on breath and undulation.

Peter is currently based in Berlin (DE), where he directs professional companies, teaches workshops and creates new works of inspired madness. In his free time he reads, flies kites, dances in the kitchen, and watches Muppet show re-runs.

Language:

The workshop will be primarily in English, but the teacher speaks French and will adapt as necessary to work with francophone students. Translation will be available.

Cost:

This workshop uses a sliding scale between 950*-1800 CAD.

*In order to make this workshop accessible to people with a range of economic means I am offering a low entry price for those who need it. It is also possible to pay in several installments.

Class Size:

There will be a maximum of 12 students.

Once 8 students have registered, the workshop will be confirmed. Once 12 students have registered the workshop is full and additional registrations will be added to the waitlist.

Please apply as soon as possible to ensure your place in the workshop!

If you have questions please send an email to Peter Sweet: info@petersweet.com